Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - H.Navarro

 “La cámara fotográfica es para mi un cuaderno de dibujos, un instrumento de intuición y espontaneidad, la dueña del momento, que en términos visuales, al mismo tiempo cuestiona y decide”

Nacido en una pequeña ciudad francesa de Chanteloup; Bresson, hijo de una familia adinerada, desde niño tuvo sus inicios en el arte. Comenzo por la pintura, desde ahí aprende la capacidad de captar y memorizar una imágen, lo que le ayudaría mucho en la fotografía. Continuó en la pintura hasta la adolescencia y comienza a divertirse ocasionalmente sacando fotografías con su “Brownie-Box”.

Comenzó como fotógrafo en 1931, influenciado por el surrealismo, principalmente por la fotografía del húngaro Martin Munkacsi, publicada en la revista Photographies, muestra tres muchachos negros corriendo en dirección al mar, en el Congo.

Una de las características de la obra fotográfica de Cartier-Bresson es la diversa variedad de locales y situaciones que el registra. A pesar de esto, su trabajo mantiene una unidad básica donde el rigor de la composición y la emoción, elementos difíciles de reunir en una fotografía, están presentes en cada imágen captada por su Leica.

En 1947, Bresson, Robert Capa, David Chim Seymour y George Rodger, fundaron la agenciá Magnum. Viajó por el Asia fotografiando en los primeros dos años, los primeros meses fotografió a Mao Tse Tung en la China, el fin del dominio británico y el asesinato de Ghandi. Después viaja fotografiando por diversos paises, en la mitad de la década de los 60, estaba insatisfecho con su trabajo. Salió de Magnum en 1966, permitiendo que la agencia distribuya sus fotos. En 1970, deja de fotografiar profesionalmente dedicándose a la pintura y dibujo.

 Bresson es completamente apasionado por lo que hizo, por la vida, la naturaleza, las personas, principalmente por la libertad.

 “Fotografiar es colocar en la misma línea de mira, una cabeza, un ojo y el corazón”

Foto: Camera Press

Photoscape - H.Navarro

Añadiendo una onda de los softwares libres, desde hace tiempo utilizo en mi estudio este liviano y poderoso programa, Sirve para pequeños ajustes en algunos casos y realiza mejor y más rápido que el Adobe Photoshop en otros.

Una gran ventaja de este programa es la facilidad de utilizar pocos clicks, consiguiendo resultados excelentes de los trabajos. Aún es generado un archivo nuevo, conteniendo el formato original de su fotografía, en el caso de que no necesite tratamiento.

Les aconsejo que lo experimenten sin preconceptos, ya que sirve tanto para principiantes como para amantes avanzados y profesionales.

El programa cuenta con varias herramientas de edición, como editor de animaciones en .gif y montajes de páginas. 

Lo mejor de todo, es gratuito. Puede ser bajado desde el sitio www.photoscape.org.

Si desean quitarse alguna duda sobre el programa, envien un mensaje a navarro@contatozine.com.br, que responderé tan pronto sea posíble.

Los cometas o volantines ya fueron armas de guerra - Washington Dreux

Los cometas o volantines, fueron creados en la China hace casi 2500 años. En ese tiempo, esta no era para niños, sino un arma de guerra. Los chinos las usaban militarmente para transmitir diversas señales con los colores, diseños y movimientos en el aire.

Una leyenda coreana afirma que un general anciano, hizo subir un volantin durante la noche sobre sus tropas. Como el volantin tenía una linterna, un general afirmó que se trataba de una nueva estrella que surgia, siendo una señal de victoria para su ejército, consiguiendo así una motivación mayor de los soldados.

“Una enciclopedia china “Khé-Tchi-King-Youen” (Libro IX, f.8), relata como una tradición, atribuyendole la invención del volantín al célebre general chino Hau-sin, que vivió en el siglo 206 a.c. Este general, al igual que Tchin-i, entró al centro de la ciudad a conquistarla, haciendo un túnel, después de calcular la distancia entre el campo donde se encontraba y el palacio Wai-Yang” utilizando un volantin (Del libro Juegos tradicionales Infantiles”, de Tizuko Morchida Kischimoto).

Aunque no fue por motivos lúdicos, hasta el gran navegador Marco Polo (1254-1324) exploró las potencialidades del volantin. Se cuenta que en sus andanzas por la China, al verse acorralado por enemigos locales, coloco juegos de artificio en el volantin, que explotarían en el aire con dirección a la tierra, provocando el primer bombardeo aéreo en la historia de la humanidad.

Durante la II Guerra Mundial, un volantin en forma de águila fue empleado por los alemanes para observar el movimiento de las tropas aliadas o como blanco para ejercicios de tiro.

Los volantines fueron usados como señalizadores por los esclavos de Quilombo de Palmares, lo cual indica que estos también fueron conocidos en el Africa.

Hoy en día, los volantines son usados por los traficantes, los cuales sueltan volantines cuando los policías llegan. Este tipo de utilización, sin duda es muy triste para un juego tan alegre como el volantin.

 Defina - Aimee Rocha

 La lluvia caia torrencialmente y de repente paró, el sol salió y vi un arcoiris. Del diluvio solo quedo un olor a tierra mojada. Cuando llueve me acostumbro a pensar en cosas imposibles, improvables, erróneas o extrañas que acontecieron o pueden acontecer.

Era el primer día de clases y estaba sentada en una silla cuando la profesora con una voz fuerte hace una pregunta incómoda que tuve que responder en la sala sin calcular ni pensar en los tres años de enseñanza media que tuve; “¿Que es arte para ti?”; fue una apuñalada en la espalda.

Arte? Arte tiene 13 definiciones en el Aurélio y ninguna es satisfactoria. Veamos la primera: “Capacidad que tiene el ser humano de poner en práctica una idea, valiéndose de la facultad de dominar la materia”. Siguiendo la línea de raciocínio de la definición de Aurelio, arte puede ser el acto de limpiar una letrina. La idea es suya y domina la materia, que en el caso sería una simpleza. La que llega más cerca de una definición menos sistemática y objetiva es la tercera: “Actividad que supone una creación de sensaciones o de estados de espírito de carácter estético, cargados de vivencia personal y profunda pudiendo suscitar en otro el deseo de prolongación o renovación”. Sin embargo, ésta aún me parece fria. Hacer arte es sentir, es mirar o vislumbrar lo que otros no pueden ver o transmitirlo, desdoblarse, entregar, manifestar su perspectiva, su esencia, visión en la forma de hacer arte. Una obra prima ya sea esta prosa, poesía, música o fotografía.

En la lucha de pasar a papel algo que no puede ser traducido, yo solamente pude entregar un papel pequeño doblado y en blanco que decia: “El arte se siente, es por esto una lenguaje universal, una forma de comunicación”. Nunca fui capaz de responder esta pregunta razonablemente, solo se que al leer un poema, siento que es arte, en la última página de un buen libro se que es arte, al contemplar una exposición siento el arte. En cuanto no cumpla con la tarea de definir arte, continuo con mi vida, y en los días en los que veo el arcoíris miro al cielo y recuerdo: “¿Que es arte para ti?”.

Capuccino especial - Claudia Almeida

En el desayuno, cuando solo tenemos tiempo para un café rápido, o al final de la tarde, cuando queremos emgañar al hambre, nada se compara con una taza de Capuccino.

Comparto con ustedes la receta favorita que hago para todos los amigos que nos visitan y prueban. Coloqué entre paréntesis las marcas que prefiero, sin embargo, pueden ser sustituídas por otras. Si está a dieta, sustituya la leche integral por la semidesnatada (o desnatada, pero el Capuccino puede resultar bastante aguado) y no mezcle con azúcar o endulzante, déjelo para después. Con un Nescafe matutino queda menos fuerte, para quien no gusta de un café fuerte. 

Ingredientes:

01 lata (400g) de leche en polvo instantánea (Nido) 

100 g de café soluble (Nescafé)

06 cucharas llenas de azúcar refinada

06 cucharas llenas de polvo achocolatado (Nescau)

06 cucharas llenas de chocolate en polvo (Nestle)

01 cuchara de sopa llena de bicarbonato de sodio (para obtener espuma)

Modo de peparación de la mezcla:

Pase todos los ingredientes por un colador para que el polvo quede fino 

En una vasija grande junte todos los ingredientes para que resulte en una mezcla homogénea. Posteriormente guarde la mezcla en recipientes de cristal bien cerrados.

Modo de preparación de una taza de Capuccino:

Por cada taza coloque una cuchara llena de la mezcla, si fuese una taza pequeña coloque tres cucharillas llenas o si fuese mediana solamente 2 cucharillas, el polvo debe quedar solo un poco por debajo de la mitad de la taza.

Coloque un poco de agua hirviendo, mezcle las bolas formadas hasta desaparecerlas antes de colocar el resto (el agua hirviendo quema el café soluble), agrege un poco más y bata con una cuchara (no llene del todo para que la espuma del bicarbonato no rebalse), después coloque el resto de agua y mezcle bien (si prefiere más cremoso, en vez de colocar agua agrege leche). Si gusta, coloque crema chantylly por encima y espolvoree con canela en polvo (el gusto mejorará).

Su Capuccino esta listo, puede acompañarlo con una galleta amantecada.

Arteterapia y su función transformadora - Caroline Tavares

Arteterapia que levanta esencias. Quiere despertar potenciales existentes más no visibles – tal vez por falta de uso, de hábitos o de valentía. Quiere apuntar para ser un ser singular.

Para esto, tiene como hilo conductor la creatividad; que funciona también como un desbloqueador, generando un ciclo donde la creatividad desbloquea potenciales y revela posibilidades que estimulan su formación. Es así que otros puntos son tocados, nuevas alternativas se presentan, la confianza aumenta y la creatividad se expande en un ciclo sin fronteras. 

Para una visión holística-integral del ser humano es preciso ampliar y mirar más allá de las dicotomías cuerpo-mente, emoción-razón. Hace mucho el hombre fue dividido y a pesar de tantos intentos por lograr reconquistarlo enteramente, el camino es arduo. Los hábitos, costumbres y culturas no se transforman de un dia al otro. 

De diversas formas en las vastas culturas, el hombre fue fragmentado más y más. El punto  alto de percibir al humano fue cada vez mayor con la especialización médica. El avance tecnológico y el aumento de conocimientos trajeron innumerosas innovaciones importantes para el aumento de la vida media y de su calidad, consequentemente, el hombre es visto con una lente cada vez más profunda y menos amplia.

Desde ese punto de vista, el camino para una percepción integral, viene siendo rescatado por la revalorización de la homeopatía, terapias complementares, corporales, energéticas y psicología profunda, además del aumento de interés por la cultura y filosofías orientales que tienen como fundamento el ser integral.

Como el Arteterapia pretende trabajar con la integralidad del ser; este muestra una perspectiva donde el individuo entra en contacto con los elementos de la naturaleza: tierra, fuego, agua y aire. De esta forma, se puede tener una noción concreta de los niveles, no obstante la coherencia con la unidad y totalidad son posibles. También se puede entender las características y diferencias individuales, mejorando así las relaciones interpersonales.

A inicios del siglo XX, el suizo Carl Gustav Jung se interesó por la medicina y psiquiatría, pasando a desarrollar su propia teoría psicológica. Una colaboración con Sigmund Freud y un profundo auto-análisis dieron inicio a un extenso estudio científico acerca de la psique humana.

En su teoría, describe cuatro funciones psicológicas: sensación, intuición, sentimiento y pensamiento, que junto a los conceptos de extroversión e introversión forman sus ocho tipos psicológicos, donde cada persona posee una función principal, una inferior y dos auxiliares.

Análogamente, podemos relacionar cada función de la teoría analítica a un elemento de la naturaleza. La sensación está ligada al cuerpo y al sentido propioceptivo, su relación es con la tierra, elemento concreto limitante. La intuición está relacionada al fuego, el cual es primordial y espiritual. El sentimiento es agua y se correlacionan con la fluidez y expansión unidos a la emoción. El pensamiento es tan impalvable y puede tomar tanto espacio como aire. 

La idea de integralidad esta unida entre otros factores al equilibrio de las cuatro funciones, - - respetándolas - no obstante, la predominancia de una u otra es una característica personal.

En el Arteterapia, la búsqueda de equilibrio se da con los hechos, de forma que cada uno de los cuatro “despertadores” (sensorial, intuitivo, emocional y mental) tocan al individuo, despertando algo que estaba dormido. Entonces, en cada producción hay una asociación interna, o trabajo y la expresión concreta llevan a una toma de conciencia con una consequente posibilidad de cambio. 

El Arteterapia es transformación. Su función es la de posibilitar y promover cambios con el objetivo de integrar al individuo y por lo tanto mejorar su calidad de vida. Se trata de colaborar para la construcción de un mundo donde las posibilidades de escoger, la libertad y el respeto a la singularidad son los factores claves para la vida en comunidad. Es creer que el ser humano puede vivir integramente, respetando sus propios límites y características y exaltar e enorgullecerse de sus talentos. Es soñar y trabajar por una sociedad cooperadora, saludable y feliz; por la humanidad en el sentido estricto de la palara.

Producción - Bet Ribeiro 

Cuando usted quiere tomar una foto no imagina que está detrás de aquel click, o no? Hoy vamos a contarle lector de ContatoZine lo que sucede por detrás de las cámaras, lo que antecede un ensayo fotográfico y cual es el papel del equipo de producción. 

El primer paso para escoger una(un) modelo. De acuerdo con la propuesta de trabajo llegamos al biotipo, color de ojos, color de piel, tipo de cabello, etc. Cada trabajo es único y singular, es así que tenemos que estar siempre atentos para no repetir. 

Escoger a una o unas modelos, es el momento de decidir la figura, lo que también depende del pedido para un trabajo, es decir, de acuerdo con la propuesta la figura puede ser retro, contemporánea, futurista, sensual, moda playa, etc. En esta etapa entra el trabajo de producción de Moda, que debe ajustarse a un look perfecto para tal ocasión y preocuparse por cada detalle, como por ejemplo al escoger los zapatos, joyas o bijouterie, la armonia de colores, tejidos, estampas, simpatía que favorece la modelo, color de uñas. Uf.. es un trabajo no!! 

Después de escoger la figura y decidir el maquillaje y cabello – conocidos como Make-up & Hair (maquillaje y cabello) detrás de bastidores, dos puntos importantes deben estar en armonia con la figura, siguiendo el estilo definido sin escapar a lo propuesto. Por eso es importante que todo el equipo trabaje en conjunto desde el inicio y coomprender la idea de que la foto debe llegar al público. Para que el resultado final supere lo esperado, es necesario que todos los profesionales esten en sintonia, y de esta forma poder completar los trabajos. 

Para que todo esto suceda, es necesario escoger buenos profesionales, que realicen sus trabajos basados en la elegancia y en el buen gusto, profesionales que esten siempre actualizándose y renovándose, ya que las tendencias cambian constantemente con el tiempo. 

Concluídas estas etapas, partimos a la etapa final: el dia del ensayo fotográfico. Aquí aún el trabajo de la produción no acaba. Ahora es tiempo de colocar en práctica y hacer que todo salga conforme a lo planificado, que todo este impecable. Llego la hora de arreglar a la modelo, maquillarla, peinarla, hacer con que ella este radiante. Conforme el trabajo va siendo realizado, los profesionales también deben empeñarse en integrar a la modelo al equipo, dejarla(o) a gusto, relajada (o), explicarle el objetivo, sugerir poses, caras, bocas, intercambiar ideas, en fin, llevarla al fondo del trabajo, proceso en el cual el fotógrafo también participa. 

Todo listo!!, o mejor aún, casi listo!! Ahora es hora de iniciar le sesión de fotos, después vienen los cambios en la figura, make-up & hair (Maquillaje y cabello). En la mayoría de las veces, para escoger apenas una foto son necesarias una centena de ellas y muchas horas de trabajo. 

Todo esto es siempre hecho con mucha dedicación, preparación, compromiso y principalmente mucha pasión, para que el mejor resultado este frente a nuestros ojos. 

¿Cree que sería falta de empeño tomar una foto y publicarla? Puede ser, no es fácil, sin duda un gran arte, un trabajo extremante placentero y encantador.

Abordaje y Ética - H. Navarro 

En todas las profesiones, existe lo malo y lo bueno. Los éticos y no éticos, en la fotografía vivimos un dilema muy grande: Trabajar para un cliente de algún colega. 

Si fuese un conocido, un amigo o un desconocido, siempre existe el temor en aceptar algún trabajo que ya fue hecho o que el cliente tenga un lazo profesional. En la mayor parte de las veces intento descubrir con el cliente, el verdadero motivo del cambio, ya sea por el precio más bajo, insatisfacción con calidad o plazo. En fin, intento obtener la mayor información posible, para no rechazar o aceptar con injusticia o antiética, al mismo tiempo no perder un cliente potencial, por el antiprofesionalismo de algunos colegas. 

Esta discusión siempre quedará, en todas las esferas de nuestra vidas, en el medio profesional o personal. 

Vamos a intentar que esta profesión se diferencie, no ofrecer mundos y fondos por cuenta del cliente, por la insatisfacción con el trabajo de un colega. Vamos a rechazar copiar DVDs o fotos hechas por otros profesionales. Los clientes que deseen el producto, que la adquieran en la fuente. Vamos a intentar respetar los plazos y no bajar los precios a valores verdaderamente absurdos para no desvalorizar el mercado. 

Hasta la próxima!!

Paulo Henrique Borges

PAULO HENRIQUE BORGES no nasce ingeniero, se interesa por la Ingeniería al formarse em la Universidad Federal Fluminense (Ingeniería Industrial Mecánica e Ingeniería Civil) de donde se jubila como Profesor del Instituto de Matemática, además de haber trabajado como ingeniero de la FUNDERJ. 

PAULO HENRIQUE BORGES nasció artista, no necesitó una formación. 

A través de la fotografía, nos permitió deleitarnos con sus preciosas obras. 

Este artista que estaba en voga en esa entonces joven, revela que sus manos tomaron la primera máquina fotográfica. Aquella máquina fria, mecánica, operada con la sensibilidad de su visión interior, es así que toma fotos lindas pero que solamente las personas cercanas a el podian verlas. 

Para alegría de todos nosotros, a partir de 1977, PAULO divulga sus trabajos, participando de decenas y brillantes exposiciones nacionales e internacionales, principalmente después de su ingreso em la Sociedad Fluminense de Fotografía (SFF), en 1987, se torna uno de los expositores de mayor suceso, conquistando innúmerosos premios que comprueban su renombre. 

PAULO merece nuestro mayor respeto, no solamente por las investigaciones que realiza en el campo, sino como también por su determinación de divulgar su arte fotográfico, participando inclusive con trabajos de gran belleza y direccionados a fotos de arte decorativas de la Feria de Artesanias que se realiza los fines de semana en el Campo de S. Bento, en Niterói, además de explorar sus trabajos en la Galeria de Arte Fotográfica en la calle Gavião Peixoto 182, sala 315, Edificio Center IV, Icaraí, Niterói. 

Como integrantes de la Sociedad Fluminense de Fotografía, declaramos que la SFF se siente orgullosa de contar con el dinamismo de PAULO e incluir en sus cuadros un expositor tan respetado y consagrado en los medios fotográficos del país.  

Nuestros aplausos al artista y un gran agradecimiento por el aporte proporcionado en el campo fotográfico.

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